在這個特別專題中，

我們從線下藝博會較少涉及到的

藝術作品價格區(qū)間為劃分維度，

為各位藏家精選推薦30件

此次線上藝博會參展佳作。

本期（下篇）囊括作品價格區(qū)間在

人民幣5萬元至50萬元、及100萬元左右；

對藝術品收藏預算較大的朋友不容錯過。

本期藝術家包括克里斯多夫·勒·布倫、畢蓉蓉、

胡慶雁、蔣鵬奕、羅黛詩、杰森·馬丁、

伯納德·皮法雷蒂、孫遜、鄭洲等。

*同一價格區(qū)間內，藝術家以姓氏首字母排序

支持使用價格區(qū)間篩選作品

觀看瑞士攝影藝術家雅尼克·布爾金（Janik Bürgin b,1994）的作品，觀眾會獲得來自漸變色彩、抽象形態(tài)和簡約構圖的絕佳感官體驗。

布爾金的攝影作品以美輪美奐的顏色為表現(xiàn)主體及實驗對象，在創(chuàng)作中探討了攝影與繪畫之間的邊界。

雅尼克·布爾金，K-S 2022-146（畫面細節(jié)）

2022，獨版， 哈內姆勒硫化鋇紙上藝術微噴， 175x150cm

詢價 價格區(qū)間RMB 50,000-100,000

此次參展的KS系列攝影作品，是藝術家有意識的對拍攝物品進行虛化和模糊處理的結果；拍攝物品實是基于藝術家拾來的廢棄塑料制品，這些誕生于循環(huán)利用的唯美圖像，讓環(huán)保問題隱于亮麗的色彩光芒之下，引觀眾思考。

雅尼克·布爾金2020年畢業(yè)于蘇黎世藝術與設計學院，作品在瑞士及德國多次參展亮相；2021年，他的K及S攝影系列舉辦了系列個展，備受攝影業(yè)界的矚目。

銅在我看來，就像是一顆種子——在藝術家羅黛詩的創(chuàng)作中，銅似乎是一種能延伸出萬物的存在。

羅黛詩2016年正式進入銅色研究領域，并在2020年創(chuàng)建了中國首個金屬色彩基因庫，目前已提煉出500種代表性的顏色及制作方法。這也讓羅黛詩的作品名聲大噪，并被迪奧、羅中立美術館、無界美術館、大金等機構收藏。

在復調系列中，現(xiàn)代感的鏡面與充滿復古氣息、宛如顏料的銅相結合，在每面銅鏡畫布中，藝術家融合了傳統(tǒng)銅著色、水墨畫、巖彩畫等多種材料和技法，探索了不同物質所激發(fā)出的獨特感受。

羅黛詩，復調-藍色（畫面細節(jié)）

2021， 銅、不銹鋼， 60x60x5cm

價格RMB 52,500

羅黛詩說，在這個系列的作品中她使用了古老的翻砂鑄造工藝，也就是將固態(tài)的金屬轉化成液態(tài)，再轉化成固態(tài)的過程。這個技術需要藝術家先用泥土在畫板上繪出畫面，通過翻制玻璃鋼、制作砂模等幾十道工序，才能將1000多度高溫融化的銅水澆入模腔內，把泥土的畫面轉換為質感細膩的銅。

最終作品呈現(xiàn)出的是，猶如被人為擦開的一幅畫卷，在鏡面中心映射出的卻是觀者，并由此產(chǎn)生人與物的聯(lián)結與對話。

小之是知名藝術家孫遜（b,1980）在長篇動畫電影作品《魔法星圖》中創(chuàng)作的男主人公。

這部長篇作品融合并使用到了木刻、繪畫、波斯細密畫、水墨畫等六種藝術形式，呈現(xiàn)了一個龐大虛構世界中六個不同的疆域及故事情節(jié)。動畫自2019年開始籌備，目前還在持續(xù)制作中。據(jù)孫遜劇透，主人公小之將會有不同的化身及經(jīng)歷，觀眾將跟隨小之遨游這整個壯闊的虛擬世界。

此次孫遜參展的《小之1》便是藝術家用水彩呈現(xiàn)的主人公小之的肖像繪畫手稿。

孫遜，小之1（畫面細節(jié)）

2020，紙上水彩， 77x57cm

價格RMB 62,000

作為定格動畫導演的孫遜，其制作的動畫作品曾分別入圍世界三大電影之一的柏林電影節(jié)、以及威尼斯電影節(jié)短片競賽單元等多項國際性重要大獎。

紐約古根海姆美術館、大都會藝術博物館等知名機構都永久收藏了孫遜的作品；他的創(chuàng)作還在悉尼白兔當代藝術收藏、圣路易斯美術館、溫哥華美術館、紐約時代廣場等多地展覽亮相。

生于1953年的藝術家弗朗茨·特切爾（Franz Türtscher），創(chuàng)作涉及概念繪畫、抽象繪畫及裝置藝術等。作為在奧地利廣泛認可的藝術家，他的作品被布雷根茨美術館、維也納聯(lián)邦教育和藝術部、維也納聯(lián)邦美術部和福拉爾貝格州博物館等公共機構收藏。

弗朗茨·特切爾的繪畫關注兩個構圖元素：垂直和水平。他的創(chuàng)作中也存在兩大對立面——要么遵循既定的網(wǎng)格創(chuàng)作，要么分解并組成全新的幾何狀畫面。

弗朗茨·特切爾，

ORNAMENT-STRUCTURE No.c13:20（畫面細節(jié)）

2021，布面丙烯顏料， 70x70cm

價格RMB 56,000

此次參展的這件《ORNAMENT-STRUCTURE No.c13:20》就展現(xiàn)了藝術家標志性的、色彩紛呈的幾何分割圖像。畫面中，藝術家以色彩視覺為主題，從局部圖像的視角入手展現(xiàn)了一個遵循變換原則的抽象畫面，展現(xiàn)了藝術家多年來對概念繪畫的深刻研究。

知名藝術家楊述（b,1965）的創(chuàng)作關注現(xiàn)實世界的變遷，并將對現(xiàn)實的感知與美學創(chuàng)造融為一體，在繪畫中展現(xiàn)富有爆發(fā)力的詩意。多年來，楊述在色彩和筆觸上深入探索，作品被來自全球的多個藝術機構和私人藏家收藏；并曾在上海美術館、廣東美術館、悅來美術館等機構展覽。

作為中國實驗繪畫的早期探索者之一，自80年代開始，楊述就開始進行抽象繪畫的實驗，并對西方現(xiàn)代主義以來的多種不同風格形式進行嘗試，最終形成獨具個人特色的抽象表現(xiàn)主義繪畫。在這件《無題S No.2》中，觀眾還能發(fā)現(xiàn)其近年來對涂鴉繪畫手法結合傳統(tǒng)水墨畫技法的創(chuàng)新探索。

楊述，無題S No.2（畫面細節(jié)）

2021，布面丙烯綜合材料， 80x60cm

價格RMB 98,000

楊述的創(chuàng)作自述正如他的繪畫作品一般大膽并單刀直入：我的作品是粗魯?shù)牟皇羌毮伒模桥械亩歉桧灥?。因為在我眼中，世道是如此荒唐，然而人們卻心安理得、沉浸其中，這令人費解。我覺得他們需要被刺激：他們需要被喚醒！

支持使用價格區(qū)間篩選作品

藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi? b,1946）在當今業(yè)界被譽為行為藝術之母。

她的創(chuàng)作以反叛、大膽、女性主義聞名，在創(chuàng)作中她將自己與藝術融為一體，把人性中的方方面面以最直觀的方式展現(xiàn)出來；作品因此也被紐約現(xiàn)代藝術博物館永久收藏。

此次參展的影像作品《清掃者》，來自其2017年的行為藝術創(chuàng)作，并與藝術家自2017年開始至2019年結束的世界巡展The Cleaner（清掃者）同名。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇，清掃者（畫面細節(jié)）

2017，共25+5AP版

彩色藝術噴繪、哈內姆勒超平滑美術紙， 80x60cm

價格RMB 320,000

畫面中，藝術家身著清潔工制服手拿兩個空空如也的簸箕，以其一貫風格的冷峻表情直視看向鏡頭，目光直擊觀眾的心靈深處。

清掃者是阿布拉莫維奇心中重要的主題之一，在她看來，清掃也是收尾、完結工作的一種方式。阿布拉莫維奇曾說：我非常喜歡清理過去、清理回憶的這個想法，這是身體和精神上的隱喻，也是來自心靈的隱喻。

編織和紋樣是知名藝術家畢蓉蓉（b,1982）作品近年為人所熟知的兩個重要元素，而此次參展的作品《紋樣XI-Laforet的磚片-織物1》便是畢蓉蓉的第一件針織作品。

在創(chuàng)作中，她采集城市街頭的涂鴉、海報、建筑上的裝飾以及織物的抽象紋樣，這在藝術家眼中不僅是各種文化實體的皮膚，更是她生活軌跡碎片式的記錄。

畢蓉蓉曾與諸多重要機構建立公共藝術項目合作，其中包括了香港六廠紡織文化藝術館、上海玻璃博物館、UCCA LAB、K11、勞斯萊斯繆斯藝術項目、上海明珠美術館；以及深港建筑雙城雙年展、英國卡斯雕塑基金會等。

畢蓉蓉，紋樣XI-Laforet的磚片-織物1（畫面細節(jié)）

2018，混紡紗、粘膠纖維， 170x300cm

價格RMB 235,000

畢蓉蓉認為，城市皮膚可以是雕琢在建筑物上的紋飾、包裹在人們身體上織物的紋樣、張貼于街頭墻上的海報信息、扎根于當?shù)氐闹脖坏鹊?。畢蓉蓉將它們從不同的時間與空間中采集，匯入她獨特的創(chuàng)作語境下，經(jīng)過手工或數(shù)碼加工，從而形成了獨一無二的織物作品。

這些出現(xiàn)在她作品中的圖案、紋樣抽離了原有的語境；在畢蓉蓉的藝術世界中不斷地轉換成新的圖像風景，很是引人注目。

喜歡抽象風格繪畫并注重材料細節(jié)的藏家，不要錯過知名英國藝術家克里斯多夫·勒·布倫（Christopher Le Brun b,1951）的這件《詩節(jié)7》。

這位才華橫溢的藝術家靈感來源于浪漫主義和象征主義，以及音樂作品、文學詩歌和各樣物質材料，由此創(chuàng)作出從抽象到具象的富有表現(xiàn)力的繪畫、版畫和雕塑。他曾說：我工作的驅動力至少有一半是對材料的投入。

在繪畫中，人們可見他用筆觸和顏料構建起的豐富層次，畫面中純粹光亮的用色帶來的是視覺及人文精神上的閃光，而非向傳統(tǒng)繪畫的致敬。

克里斯多夫·勒·布倫，詩節(jié)7（畫面細節(jié)）

2021，單版上油畫、安裝在鋁塑板上， 223.5x207.8x1.6cm

價格RMB 320,000

克里斯多夫·勒·布倫在2011年至2019年任英國皇家美術院（Royal Academy of Arts）院長，時至今日在英國藝術界更是舉足輕重的人物。

他的作品亦被永久收藏于倫敦泰特美術館、大英博物館、紐約現(xiàn)代藝術博物館、大都會藝術博物館、維多利亞及阿爾伯特博物館、蘇格蘭國立現(xiàn)代美術館、新南威爾士美術館等。

當代藝術家陳維（b,1980）的創(chuàng)作媒介以影像裝置為主，創(chuàng)作方式則是在工作室或攝影棚內精心制景、拍攝，作品以如夢似幻的光影及以假亂真的影像呈現(xiàn)，卻始終反映的是當代人們的生活及精神狀態(tài)。

近年他在上海西岸美術館、昊美術館、墨爾本當代藝術中心等公共機構舉辦個展，引起大眾及媒體廣泛關注。

陳維，透明體No.1（畫面細節(jié)）

2020，共6+2AP版

收藏級噴墨打印、裱于鋁塑板、硬化亞克力， 120x150cm

詢價 價格區(qū)間RMB 100,000-200,000

這件創(chuàng)作于2020年的《透明體No.1》系列影像作品，以幻化閃爍的畫面讓人為之眼前一亮；同系列作品也將在今年的西岸藝術與設計博覽會上現(xiàn)身。

陳維說，如果某些作品讓觀眾產(chǎn)生了具體的感受，那可能是因為它們引起了觀眾某些具體經(jīng)驗的共鳴，但這并不一定是藝術家本身要傳遞的信息。但不管是以什么為關注點，陳維獨特的表現(xiàn)語言為作品都營造出了一種人們司空見慣但卻脫離原定語境的觀感，作品令人印象深刻。

在敦煌拍攝《砂石諒解了大?！废盗袝r，知名攝影藝術家蔣鵬奕（b,1977）使用了現(xiàn)在很是難得的二戰(zhàn)時期柯達公司為美國空軍提供的軍用膠片。這種膠片提供的細膩質感與高分辨率都讓拍攝的遠景與近景無比的清晰和銳利。

但蔣鵬奕為了避免拍出還原現(xiàn)實風景的照片，在進入敦煌時就避免了地理層面的景觀，而是選擇了拍攝黑戈壁灘，并在戈壁原地等待，直到捕捉到一個能使畫面成立的光線。

蔣鵬奕，砂石諒解了大海No.7（畫面細節(jié)）

2020，共3+2AP版

黑白噴墨打印、裱于鋁塑板， 153x183x7cm

詢價 價格區(qū)間RMB 100,000-200,000

景觀包含著自然，但它也不是純粹的自然，而是有著兩個永恒的要素——自然和人。藝術家本次創(chuàng)作選擇以一種純景觀的方式呈現(xiàn)，人的形象被隱于照片背后。但是，沒有人出現(xiàn)其中，不代表人并不存在其中，無論是這片戈壁灘背后的歷史沉淀、手持相機的攝影家還是觀眾，都從不同角度和入口為作品帶來了新的人文景觀。

知名攝影藝術家蔣鵬奕的作品，被瑞士尤倫斯基金會、法國盧瓦河當代藝術基金會、美國特尼基金會、美國亞洲當代藝術收藏基金會、意大利及德國裕信銀行藝術收藏、中央美院美術館等國際機構收藏；私人藏家遍及全球。

雕塑藝術家胡慶雁（b,1982）此次參展帶來了雕塑作品《一捆竹竿,No.1》。

這件雕塑為觀眾上演了一幕精彩的障眼法：一根根紋理光滑、節(jié)節(jié)硬朗的竹竿，被綁成捆堆放著。很多人在乍看下認為這只是一捆平平無奇的竹竿，但經(jīng)過仔細觀察后，則會發(fā)現(xiàn)它滄桑的細節(jié)及厚重的質感。

其實，這竹竿原本是金絲楠木制的老房梁，在經(jīng)過胡慶雁的雕刻之后才變成了竹竿。精巧的雕刻技術使很多觀眾即便目不轉睛地盯著觀看，也未必能看出其破綻?！兑焕χ窀汀酚媚绢^來假裝其它材質，沒有了現(xiàn)實物品與藝術作品之間的對比，更加能突出其中的以假亂真。

胡慶雁，一捆竹竿,No.1（畫面細節(jié)）

2011，金絲楠木就放糧，麻繩，8根竹竿為一捆，

每根直徑10-15cm,長330-470cm

詢價 價格區(qū)間RMB 300,000-500,000

現(xiàn)任教于天津美術學院的胡慶雁，多次在北京、香港、深圳、上海、舊金山、巴塞爾、邁阿密等地展覽；并在2020年于廣東美術館舉辦大型個展。

廣東美術館、M+?？耸詹?、K11藝術基金會、美國盧貝爾家族收藏、今日美術館、維多利亞國家美術館、悉尼白兔美術館等大型機構均有收藏胡慶雁的作品。

在藝術家劉唯艱（b,1981）《永不落地的籃球》的畫面中，寓言性質的敘事場景與看似寫實的風景交織共存，理性克制的色調與筆觸背后，是藝術家對生活經(jīng)歷的回顧和深層思考。

不斷變化的主體和繪畫語言，是隨著藝術家年齡增長、視野開闊、經(jīng)歷累積而自我推進的演化過程。劉偉艱的很多作品取材于旅行的經(jīng)歷，在他看來，不停的行走讓他能更接近真實的大眾和個體；繪畫也由此成為了藝術家再造記憶及場景的途徑。

劉唯艱，永不落地的籃球（畫面細節(jié)）

2017，布面丙烯，270x210cm

詢價 價格區(qū)間RMB 100,000-300,000

藝術家劉唯艱近年來在上海當代藝術博物館、光明文化藝術中心美術館、華僑城當代藝術中心、百子亭藝術中心等公共空間舉辦個展或參與群展；作品受到許多業(yè)內專業(yè)人士的推崇。

伯納德·皮法雷蒂（Bernard Piffaretti b,1955）被譽為當今最偉大的藝術家之一。

他來自法國，在幾十年的創(chuàng)作生涯中以觀念藝術為基石，并在80年代創(chuàng)立了一個創(chuàng)作規(guī)程——在現(xiàn)代藝術史上被稱為皮法雷蒂體系：即在畫布中畫一條直線，在其中一半繪畫一種結構和圖案，再在另一半中復制一個幾乎相同的畫面。

伯納德·皮法雷蒂曾強調，他從不在同畫面中畫完全相同的東西。他的這一創(chuàng)作法則，有時候從左開始有時候從右開始，并沒有特別規(guī)定順序，而由此故意創(chuàng)造出相同卻有不同。

伯納德·皮法雷蒂，無題（畫面細節(jié)）

2019，布面丙烯，50x60x2cm

價格RMB 260,000

觀眾在看皮法雷蒂作品時，難免會開始對比畫面的左右兩半，試圖尋找出某一處的不完美或不對應。但因為左右兩部分沒有先后次序或從屬關系，所以人們的任何猜測也都沒有所謂的對錯邏輯。

伯納德·皮法雷蒂以強烈大膽用色、簡潔明了且純粹的幾何畫面，帶給人們極大的視覺震撼；除了近年在北京及上海的個展，他的展覽足跡還遍至巴黎蓬皮杜藝術中心、圣艾蒂現(xiàn)代藝術博物館、馬蒂斯博物館、南特美術館、日內瓦現(xiàn)當代藝術博物館等世界多地。

喜歡人像繪畫的觀眾不要錯過藝術家商亮（b.1981）的作品。通過十年來對繪畫語言的提煉，商亮關注當代生活中儀式化的身體和人物肖像的符號化，并逐漸形成了獨具風格的肌肉人形象，以此創(chuàng)作了多個以英雄主義為主題的系列繪畫和雕塑作品，并在上海、北京、廣州、青島等地展覽亮相。

11月，商亮的最新個展也在Cc基金會&藝術中心拉開帷幕。

商亮，汽車人No.1（畫面細節(jié)）

2021，布面油畫，100x155cm

詢價 價格區(qū)間RMB 150,000-200,000

在《汽車人No.1》中，金發(fā)肌肉人坐在一輛紅色的老爺跑車中，將香車美男的反向凝視展現(xiàn)得淋漓盡致。在她的作品中，擁有夸張肌肉、充滿力量的男性卻都有著一張稚嫩的臉龐：這也呼應了當下流行的花美男長相及人們不斷追求的健美身材，激發(fā)觀眾對審美角度及盲目跟風的思考。

這件來自藝術家鄭洲（b,1969）的《月圓之夜》，是此次藝博會上尺幅最大的繪畫作品之一。

藝術家在長達七米的抽象表現(xiàn)主義式畫幅中置入了形態(tài)各異的人物或走獸，以近似全息圖畫的角度和方式展現(xiàn)了在月圓之夜出沒的生靈。

畫面中展現(xiàn)出一種猶如馬蒂斯作品般的野獸主義風格，很是富有視覺張力。

鄭洲，月圓之夜

2017，布面丙烯及油彩，（二聯(lián)畫，每幅256x736cm）

詢價 價格區(qū)間RMB 100,000-300,000

在畫面中，藝術家也以其一貫的方式模擬了拼貼式的創(chuàng)作手法——雖然鄭洲只運用到了畫筆和顏料，卻讓這件作品帶有多點透視以及層疊錯落的效果。

鄭洲從事創(chuàng)作三十多年間不斷以多元并充滿想象力的方式繪制人類、怪獸、神佛或動物形象，他的繪畫在悉尼白兔美術館、上海APSMUSEUM收藏；并在上海、香港、北京等地舉辦個展。

在現(xiàn)代主義和單色畫的基礎上，藝術家杰森·馬?。↗ason Martin b,1970）的抽象藝術實踐不斷挑戰(zhàn)著繪畫的定義，貫通平面繪畫與立體雕塑，模糊兩者之間的邊界；他的私人藏家更是遍及世界，作品在世界多地展出，極具人氣。

這件亮眼的2022年鋁板油畫作品《無題》讓人從美妙的黃色中獲取純粹的視覺享受。藝術家在作品中使用到了永久深黃色號的中黃色顏料，繪畫筆觸在畫中似有略無地游走，為中央點綴出一朵抽象氣質的花朵，很是精彩。這樣的表達方式也呼應了藝術家在創(chuàng)作理念中說的最有趣的抽象有一個具象的源頭。

杰森·馬丁，無題（畫面細節(jié)）

2022，鋁板油畫，120x120x10cm

詢價 價格區(qū)間RMB 600,000-800,000

英國知名策展人、藝術評論家Norman Rosenthal這樣評價杰森·馬丁的作品：他的每一幅作品獨一無二，靈感來源于他那不斷進行的獨特創(chuàng)作手法。就像禪宗書法家的作品那樣，他的作品也總是由一把特定巨型刷子，刷出那些經(jīng)過深思熟慮的想法所組成。

從事創(chuàng)作四十年，瑞士藝術家諾特·維塔爾（Not Vital b,1948）以觀念藝術為基石，巧妙并熟練地游走在雕塑、裝置與油畫等媒介中；他的展覽足跡遍至英國、瑞士、中國、奧地利、德國、西班牙、美國、日本等數(shù)十個國家；作品被紐約現(xiàn)代藝術博物館永久收藏。

此次參展布面油畫《Enrico》是本次藝博會中價格最高的作品，也是藝術家近年來具有代表性的油畫創(chuàng)作之一。

畫面乍一看像是富有禪意的抽象水墨作品，仔細看才發(fā)現(xiàn)這是一張人物肖像油畫，人物臉部以一種逐漸消融在背景中的姿態(tài)展現(xiàn)給觀眾，其中的奧義卻不在于精神概念，而在于關注當下。

諾特·維塔爾，Enrico（畫面細節(jié)）

2015，布面油畫，120x90cm

詢價 價格區(qū)間RMB 1,000,000-1,200,000

除了在自己的瑞士家鄉(xiāng)，諾特·維塔爾也常在北京工作和生活，這或許也能解釋其作品中透露的東方元素。

他的創(chuàng)作靈感正是來源于他游歷四方、浪跡天涯的生活與他對居住地人文自然之間關系的反思，并用自己獨有的方式探索抽象與具象形態(tài)之間的界限，作品也因此具有很強的視覺顛覆性。

此番壓軸登場的，是知名藝術家徐震?（b,1977）的油畫作品《天下-2801IN2131》。

徐震已經(jīng)是中國當代藝術業(yè)界標桿式的人物，除了藝術家，他還是策展人及知名藝術機構創(chuàng)始人。早在2004年，徐震就獲得了中國當代藝術獎（CCAA）最佳藝術家獎項，并作為史上最年輕的中國藝術家參加了第49屆威尼斯雙年展。

徐震，天下-2801IN2131（畫面細節(jié)）

2020，布面油畫、鋁，100x140x14cm

詢價 價格區(qū)間RMB 600,000-800,000

《天下》系列創(chuàng)作可以說是徐震最具知名度的繪畫之一，曾作為紐約軍械庫藝術博覽會的重點作品而廣受推崇。

在這個系列中，徐震選取了奶油這種顏色夢幻、口感甜美的人造食品為創(chuàng)作主題，以眼花繚亂的玫瑰色系奶油花組成繽紛炫麗的畫面——并以此反映全球化語境下的波普藝術及橫行的消費主義。

徐震的作品被巴黎蓬皮杜藝術中心、戴姆勒藝術收藏、路易威登基金會、白兔中國當代收藏、瑞銀集團等國際知名機構收藏。